Das Gespräch suchen mit dem Werk, von Anfang an. Das erste Wort spricht man selbst, das letzte das Werk. Und währenddessen gibt es eine Menge Gesprächs- und Handlungsbedarf.

”Ist das so”, fragt Teiresias, ”dass du dir mit jedem Bild, das du beginnst, quasi einen Gesprächspartner erschaffst, von dem du aber nicht genau weißt, wann und ob er dir die richtigen Fragen stellt und du die richtigen Antworten findest?” ”So ungefähr”, antworte ich.

Ohne Gespräch kein Gelingen.

Was andere von dir denken, sei dir gleichgültig, auch wenn du dich vom Urteil anderer nie ganz freihalten wirst können.

Eigentlich dachte ich, ich wüsste, wie der Hase läuft. Aber ich habe mich geirrt. Der Hase läuft gar nicht. Und es handelt sich auch nicht um einen Hasen, sondern um einen Esel. Deshalb habe ich beschlossen, ins Wasser zu gehen zu den Fischen.

Das Wissen, dass da jemand ist, der einen braucht, der nicht wüsste, was tun, wäre man selbst nicht mehr. Das Wissen um die existentielle Verantwortung, die man für den anderen trägt.

Eine (künstlerische) Arbeitshaltung irgendwo zwischen Thomas Mann und dem Maler Francis Bacon.

Male ich sehr farbig, denke ich: du musst zurückhaltender sein in der Farbe. Male ich Ton in Ton, denke ich das Gegenteil. So pendle ich hin und her in allem, was ich beginne, getrieben von der Forderung nach dem Gegenteil. Irgendwie bin ich immer gegen mich. Für mich sein, könnte ich nur ohne ...

Wenn man sich entscheiden müsste zwischen der Beibehaltung eines fragwürdigen Zustands und der Situation eines Umsturzes (der aller Wahrscheinlichkeit nach auch wieder nur in fragwürdige Verhältnisse mündete, und vielleicht nicht einmal das).

Laufen tut gut, sagt Teiresias, in mäßigem Tempo, nicht zu schnell und nicht zu langsam. Es fällt leichter, das Wesentliche vom Unwesentlichen zu trennen, wenn man läuft.

Die Intensität künstlerischen Tuns bestimmt einen in dem Maße, wie man selbst über sie befindet.